zommersteinhof: (Default)
 В Ужгороді і Будапешті стоять пам’ятники-близнюки, присвячені видатному художнику Іґнацу Рошковічу (Roskovics Ignac; 1854, Славковце, Словаччина - 1915, Будапешт, Угорщина) — угорському живописцю та графіку, представнику академічної школи Мюнхенського реалізму. 
Спочатку, у 2013 році, постав пам’ятник над Ужем, у 2014 році з’явилась його копія над Дунаєм.
Меценат проекту підприємець Іван Волошин і автор пам'ятника Михайло Колодко вважають, що однакові скульптури в Ужгороді та в Будапешті об'єднують Угорщину і Закарпаття. 



 
Автопортрети художника

Ігнац Рошковіч розписав фресками багато храмів, серед яких - стельові фрески 
головного римокатолицького костелу у м. Кечкемет
 

 kecskemeti_nagytemplom


Значна кількість робіт художника знаходиться в 
Угорській національній галереї, яка розташована у колишньому королівському палаці.

roskovics1
Коронація Святого Стефана

roskovics
Святий Стефан проповідує християнську релігію.


Виставка робіт І.Рошковіча у Будапешті, 1892 рік

І насамкінець два рисунки Іґнаца Рошковіча, які він зробив під час побуту в Ужоку


Залізничний міст в Ужку (1890 рік)
 

Ужоцький перевал (1900 рік)
zommersteinhof: (Default)
У 2015 році в польських Бєщадах замість звичайного очищення стіни греблі Солінського озера відбулась справжня мистецька подія. На брандмауері греблі з’явився величезний мурал.
 
Розпис, виконаний на замовлення Польської Енергетичної Групи, має розміри 91ˣ54 м² і, ймовірно, є найбільшим еко-муралом в світі. Малюнок був виконаний в техніці пилового графіті (reverse graffiti), яка полягає на створенні зображення методом очищення осадових порід на стіні. Найпростішим прикладом цієї техніки є напис типу «Помий мене», зроблений кінчиком пальця на задньому вікні автомобіля. Якщо ж при цьому не було використано жодних хімічних речовин, то такий вид мистецтва називається еко або теж зеленим графіті. До речі, на відміну від багатьох інших видів стрит-арту, пилове графіті є законним, оскільки фактично є очищенням міських поверхонь. Винятком можуть бути образливі пилові графіті або такі, що пошкоджують поверхню. 
 

Автором проекту муралу в Соліні є Пшемислав Трушчіньскі (Przemysław Truściński), один з найкращих польських ілюстраторів і творців коміксів. Зображення тісно пов’язано з Бещадами, оскільки на ньому представлені тварини і рослини, які зустрічаються в цьому районі, між іншим беркут, рись, вовк, риби і комахи.

Проект Трушчіньского був спочатку нанесений на стіну греблі у вигляді ескізу екологічною фарбою на водній основі. Після цього протягом восьми днів група промислових альпіністів з допомогою альпспорядження і мийок високого тиску "намалювали" запроектовану картину.








Світлини взято з сайтів:
mapy.eholiday.pl/galeria-solina
rzeszow.tvp.pl/
x3.cdn03.imgwykop.pl/
assets.inhabitat.com/
zommersteinhof: (Default)

Чеського художника Альфонса Муху (1860-1939)
знають в основному як творця сецесійних картин.
Але він зовсім невідомий, як фотограф, 
хоча його фотографічний спадок дуже великий і унікальний.


 
Альфонс Муха. Автопортрет. Взято з www.izuminki.com

Решта фотографій взято з journal.foto.ua/gallery/alfons-muxa-fotograf.html


 

Дивитись далі... )

 

zommersteinhof: (Default)

Після проголошення у 1918 році Чехословацької республіки Альфонс Муха отримав замовлення від уряду на виготовлення грошових знаків і державного гербу.

Дивись фото... )
zommersteinhof: (Default)

10411842_883196068384456_3548738249063089761_n (700x406, 274Kb)

Картина І.К.Айвазовського «Роздача продовольства», написана художником в 1892 році - одна з тих, які є небажаними до показу в сучасній Росії.

На російській трійці, завантаженій американськими продуктами, стоїть селянин, гордо піднімаючи над головою американський прапор. Жителі села розмахують хустками і шапками, а деякі, впавши в придорожній пил, моляться Богу і віддають хвалу Америці за допомогу. Картина присвячена американської гуманітарної кампанії 1891-1892 років, в допомогу голодуючій Росії.

Кому цікаво, то тут є трохи більше на цю тему: Айвазовский. Российско-американские сюжеты
zommersteinhof: (Default)
Виявляється, Рембрандт вмів в своїх картинах відобразити не тільки анатомію людського тіла,
деколи він зображав і виконання фізіологічних потреб людини.

 
1. Рембрандт. Монах                                               2. Рембрандт. Чоловік, що дзюрить.

Обидві графічні роботи знаходяться в музеї Грюдзьондза (Польща), якщо вірити блогеру Romek, у якого я і взяв ці фривольні "картиночки".

zommersteinhof: (Default)
Ернст Йозеф Рудольф Кутцер (Ernst Josef Rudolf Kutzer)

 


Народився 10 червня 1880 року в місті Чеська Липа в Чехії, розташованому приблизно в 60 км на північ від Праги на річці Полоучніце. Початкову школу і гімназію закінчив у Чеській Липі.
У 1899 році переїздить до Відня.
Відвідує Королівський інститут графіки, школу австрійського художника Генрика Штреблова (Heinrich Strehblow) та Королівську Академію образотворчих мистецтв у Відні.
У 1900 році укладає перший контракт на графічні роботи в промисловості (можливо, реклама).

У 1915 році був призваний на військову службу і до 1918 працював як військовий художник.




1916 - організатор великої Військової виставки у Львові (Kriegsausstellung der k.u.k. II. Armee in Lemberg),
для якої створив окрему папку: "Серйозне і смішне про Першу Світову війну".

Багато виставлених ним робіт були використані при виданні листівок.
Про виставку - тут


 



З 1920-х років Кутцер ілюструє не тільки малюнки і книги для дітей, але також букварі і підручники, особливо підручники англійської, французької, італійської, чеської мов і навіть есперанто.
1920-1938 - Основні його роботи в цей період створення і публікація найбільш відомих дитячих книг, кілька буклетів, сотні ілюстрацій у газетах та журналах і сотні листівок.



Після 1945 року Ернст Кутцер ілюструє багато книжок. У 50-ті роки художник створює цілий ряд малюнків рослин і тварин для кондитерської фабрики HELLER.
Саме ці картинки пізніше стали дуже популярними предметами колекціонування.
19 березня 1965 року Кутцер помер в результаті декількох інсультів.

Повніша біографія художника - http://de.wikipedia.org/wiki/Ernst_Kutzer

Прижиттєві портрети взято звідси - http://www.kutzerbilder.at/Kutzerbilder_Kutzer_Ernst_.htm
zommersteinhof: (Default)
Kazimierz Sichulski (ur. 17.01.1879 r. - zm. 6.11.1942 r.) –
polski malarz, rysownik i grafik. Reprezentant sztuki
Młodej Polski.




Kazimierz Sichulski urodził się 17 stycznia 1879 r. we Lwowie w domu przy ul. Staszica 6, w bliskim sąsiedztwie domu Aleksandra Fredry na ul. Chorążczyzny. Rodzicami Kazimierza byli: Antoni – inżynier kolejowy, oraz nauczycielka Kamilla Langner – siostra gen. Władysława Langnera (dowódcy obrony Lwowa w 1939 roku). Jako student, za portret matki – rysunek ołówkiem, K. Sichulski otrzymał złoty medal ASP w Krakowie w klasie prof. Stanisława Wyspiańskiego.

W latach 1899–1901 studiował prawo na Uniwersytecie Lwowskim (najwyżej trzy semestry) i odbył służbę wojskową w armii austro-węgierskiej. W lutym 1901 osiadł na dłużej w Krakowie, wstąpił do ASP, gdzie kształcił się u Józefa Mehoffera, Stanisława Wyspiańskiego i Leona Wyczółkowskiego. Jak pisze Andrzej Holeczko-Kiehl z Muzeum Śląskiego w Katowicach, każdemu z tych nauczycieli zawdzięczał co innego. Od Mehoffera wziął kolorystyczne bogactwo i dekoracyjną stylizację. Wyczółkowski mógł dać mu mistrzostwo światła, koloru i techniki. Wyspiański – maestrię falistej linii i płaskiego koloru.

Debiutował w 1903 roku w Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie. W latach 1903–1905 współpracował jako rysownik z satyrycznym czasopismem Liberum Veto. Był członkiem wiedeńskiego ugrupowania Hagenbund.

Read more... )
 
zommersteinhof: (Default)
Feliks Michał Wygrzywalski (1875-1944) -
львівський художник, театральний декоратор,
інспектор львівської сцени тощо.



Досить повну його біографію можна прочитати тут:
podkarpackie.regiopedia.pl/wiki/feliks-michal-wygrzywalski



Цікаву колекція його робіт в стилі "The Nude in Art"
можна подивитись тут: conchigliadivenere.wordpress.com

 

...
zommersteinhof: (Default)

Очень любопытный британский художник Дэвид Хокни разгадал секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения.


Студенты художественных вузов и люди, интересующиеся историей искусств, знают, что на рубеже 14-15 веков в живописи произошел резкий перелом — Ренессанс. Около 1420-х годов все внезапно стали значительно лучше рисовать. Почему изображения вдруг стали такими реалистичными и детальными, а в картинах появился свет и объем? Об этом долгое время никто не задумывался. Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу.

Однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) — лидера французской академической школы 19 века. Хокни стало интересно посмотреть его небольшие рисунки в большем масштабе, и он их увеличил на ксероксе. Вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с Ренессанса.

Сделав ксерокопии маленьких (примерно 30 сантиметров) рисунков Энгра, Хокни был поражен тем, насколько они реалистичны. И еще ему показалось, будто линии Энгра ему что-то напоминают. Оказалось, что напоминают они ему работы Уорхола. А Уорхол делал так — проецировал фото на холст и обрисовывал его.

Read more... )

Вокруг теории Хокни-Фалко множество споров. Но зерно истины в ней, безусловно, есть. Что касается искусствоведов, критиков и историков — даже представить трудно, сколько научных трудов по истории и искусству на самом деле оказались полной ерундой, это же меняет всю историю искусства, все их теории и тексты.

Факты использования оптики нисколько не умаляют талантов художников — ведь техника это средство передачи того, что хочет художник. И наоборот, то что в этих картинах есть самая настоящая реальность, только добавляет им веса — ведь именно так выглядели люди того времени, вещи, помещения, города. Это самые настоящие документы.

Теория Хокни-Фалко подробно изложена ее автором Дэвидом Хокни в документальном фильме BBC David Hockney’s «Secret Knowledge», который можно посмотреть на YouTube (часть 1 SaveFrom.net и часть 2 SaveFrom.net англ. яз.)

Источник: http://www.adme.ru/hudozhniki-i-art-proekty/sekretnoe-znanie-543505/

zommersteinhof: (Default)

Есть знаменитая притча о монахе и девушке:
Двое монахов встретили на своем пути девушку,
которая не могла переправиться через ручей.
Один из них взял её на руки и перенёс на другой берег,
и монахи в молчании отправились дальше.
Через час второй монах сказал:
— Ты нарушил обет и прикоснулся к женскому телу!
На что первый ответил:
— Я оставил девушку у ручья, а ты несёшь ее до сих пор…


Возможно, именно эта притча стала причиной создания скульптурных композиций, в которых монах несёт девушку.


Одна из них есть в Каменец-Подольской картинной галерее.

Неизвестный мастер вытесал из белого мрамора фигуру монаха с огромной корзиной на плечах.
Наклонённое вперёд тело, смиренно сложенные руки, приподнятое лицо и целеустремлённый взгляд -
всё говорит о тяжёлой, но драгоценной ноше...
И так оно есть! В корзине за спиной монаха - прекрасное божественное создание!


Read more... )
zommersteinhof: (Default)

Учень ліцею з м.Вроцлав (Польща) здобув нагороду
в престижному конкурсі фотографій природи,
організованому Національним музеєм історії та BBC.
Фото вухатої сови, що сидить на смерековій гілці,
дало Матеушові Пєшяк перше місце в категорії 15-17 років.



Щоб збільшити - клікніть фото

Джерело: http://www.tvn24.pl/kultura
zommersteinhof: (Default)
У Львові є дуже багато "родзинок" і "перлинок", якими ми, львів'яни, стараємось похвастатись і підкреслити, що таке може бути тільки у Львові.
Це називається міфологізацією, але нічого поганого в цьому немає!



Насправді, міфів Львова - скільки завгодно:
- місто збудовано на семи холмах;
- Оперний театр стоїть на ріці Полтві;
- наш трамвай - четвертий у світі;
- готель "Жорж" - найстарший в Європі і т.д.

В цей раз мова піде про унікальне (бо ніби є тільки у Львові) зображення Ісуса Христа в капелюсі.
Є такий горельєф на каплиці Кампіанів при Латинській катедрі.
Сцена, представлена на ньому, це - "Христос-садівник являється Марії Магдалині".

Читати далі... )

Snow Art

Feb. 19th, 2013 10:17 am
zommersteinhof: (Default)

Amble creates snow art


3d snow art

Amble creates snow art


3d snow art Amble creates snow art


Snow art with amazing winter view


It is winter and there is snow when the artist Simon Beck
shoes his snowshoes and starts his famous ambles on the frozen lakes of
Savoie, France creating his snow art. Each 3D snow painting takes
between 8-9 hours to be completed. The artist prefers his snow art to be
big and each of his painting usually has three football fields size. If
you can look at them from above the snow artworks acquire the magic 3D
effect we are talking about.


Life expectancy of snow art


snow art simon beck landscape Amble creates snow art

Land art by Simon Beck in winter landscape

These amazing artworks have a life
expectancy depending on the weather. Sun, wind, rain and plenty of snow
may alter or even destroy these unique artworks. Sometimes Simon Beck
recovers some of his artworks, sometimes modifies it and even he creates
a new artwork over the old one. Because of their short life he always
photographed them and ArtCoctail.MallForArts.Com give you the opportunity to enjoy them.

Ещё фото... )

zommersteinhof: (Default)
ОЛЕКСА НОВАКІВСЬКИЙ.
«ПРОБУДЖЕННЯ НА ТЛІ РОЗП’ЯТТЯ», 1914 р.




zommersteinhof: (Default)
Львівський конкурс медівників

Почався 13 грудня 2011 року (автор фото - Я. Станчак)



Оперний театр

Волоська церква









zommersteinhof: (Default)
Фонтани на площі Ринок здавна були для мене однією з загадок Львова. Чому з усього пантеону богів вибір пав саме на ці чотири постаті: Нептун, Амфітріта, Артеміда і Адоніс? Чому переплелись боги давньогрецькі і давньоримські?
Грецькі: Посейдон, Амфітріта, Артеміда, Адоніс
Римські: Нептун, Салація, Діана, ...-...
І, нарешті, вперше я зустрів спробу пояснення. Може в дечому не надто переконливу, але логічну.



Українське мистецтво - КРВАВИЧ (частина третя):
Скульптура класицизму і романтизму


За привілеями, наданими для Львова імператором Иосифом II 1789 p., була припинена сваволя шляхти, піднеслась загальна культура міста (Papee F., 1894, с 157—163). Виглядало так, наче Австрія привнесла до завойованого краю високу культуру, що ґрунтувалась на античності з її ідеалами краси, відповідними тогочасним уявленням про розумне і справедливе суспільство.
Читати далі... )
zommersteinhof: (Default)
Американский фотограф Гертруда Кейзебир

   

Гертруда Кейзебир (Gertrude Kasebier, 1852-1934) с детства мечтала стать художником. К осуществлению своей мечты она приступила довольно поздно, успев выйти замуж и родить троих детей. Наконец в 1889 году, когда ей было уже 37 лет, а ее младшему ребенку 9, она стала изучать рисование и живопись в Нью-Йорке. Примерно в это же время Гертруда увлеклась фотографией и уже весной 1894 года выиграла два фотографических конкурса. Успех окрылил ее: впервые в жизни она задумалась о фотографии как о дальнейшей карьере. В том же 1894 году Кейзебир отправляется в годовую поездку по Европе, пополнить свои знания в области фотографии.
     Возвратившись в Нью-Йорк, Гертруда Кейзебир открывает портретную фотостудию, которая быстро становится очень популярной. Ее муж всячески отговаривал ее от этого «недостойного» занятия, но, к счастью для нас, без особого успеха. Гертруда быстро стала одним из ведущих портретных фотографов Америки. Она участвовала в выставках Фотографического общества Филадельфии, вместе с Альфредом Стиглицом стала одним из основателей группы «PhotoSession», активно работала и преподавала до 1925 года.
    Гертруда Кейзебир фотографировала известных людей своего времени, включая Огюста Родена, Буффало Билла, Букку Уайта, Марк Твена и многих других. Но известность ей принесли портреты ее семьи и знакомых. Ее фотографии, как правило, были очень мягкими, слегка не в фокусе, но очень сложными эмоционально. «Я всегда хотела фотографировать людей … делать портреты, которые можно
рассматривать, как биографии … чтобы каждая фотография несла в себе рассказ о личности», — писала Гертруда в 1907 году.



Adoration. 1898Ещё фото )

Решил скопировать себе эти фотографии, ибо со временем некоторые снимки исчезают из источника.
zommersteinhof: (Default)
Джованни Лоренцо Бернини

Giovanni Lorenzo Bernini (1598, Неаполь - 1680, Рим) —
великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший
представитель римского и всего итальянского барокко.
Бернини переехал в Рим в 1605 году.
Ему было 8 лет, когда он сделал набросок головы Святого Петра.
Рисунок был настолько идеален, что публика назвала мальчика
"вторым Микеланджело".
В 16 лет он создал скульптуру «Мученичество св. Лаврентия».
Увидев эту скульптуру, кардинал Скопион Боргезе решил сделать
Джованни своим личным скульптором. (Из Википедии).

Фото 1-2. "Похищение Прозерпины" (1620 год)




Рассматривая детали на этом фото, так и хочется воскликнуть: "Ну как можно сделать ТАКОЕ???"

Фото 3: "Экстаз блаженной Людовики Альбертони" (1671-1674). Взято из Википедии



Фото 4: Бюст кардинала Сципиона Боргезе (1630 год). Фото взято из чудесной коллекции


И это не единственная работа скульптора, где в мраморе виден живой человек!

Здесь можно посмотреть фильм о творчестве Бернини.
zommersteinhof: (Default)
Человечество, ты не перестаешь меня удивлять!


Giovanni Strazza "Veiled Virgin"


Antonio Corradini  "Puritas"


Antonio Corradini "La Pudicizia" (Napoli)

Больше фотографий, связанных с темой отображения ткани в мраморе - здесь


Profile

zommersteinhof: (Default)
zommersteinhof

July 2017

S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Aug. 18th, 2017 01:21 am
Powered by Dreamwidth Studios